Abordar la teoría desde el cuerpo y la experiencia. Prácticas sobre arte y conocimiento en la asignatura de Teorías del Arte Contemporáneo

Enfoque

Esta ponencia presenta una propuesta teórico-práctica desarrollada en el marco de la asignatura de Teorías del Arte Contemporáneo, que pertenece al cuarto curso del Grado en Bellas Artes (UCM) y que tiene como objetivo dotar de herramientas a los estudiantes para abordar las relaciones entre arte y pensamiento contemporáneos. En este sentido, uno de los temas fundamentales de la misma son las formas de conocimiento que se producen desde el arte, teniendo en cuenta la relación entre teoría y práctica, la importancia de lo experimental, corporal y sensorial y, por último, las problemáticas en torno a la investigación artística en la academia. Así, la propuesta desarrollada tenía como objetivo la reflexión en torno a los temas anteriormente descritos desde una perspectiva tanto teórica como práctica, incidiendo en la capacidad de la práctica artística como vehículo de conocimiento.

Por ello, las sesiones se han desarrollado desde un enfoque metodológico en el que todas estas cuestiones y problemáticas teóricas se abordaron desde la puesta en práctica y la reflexión colectiva posterior. Así, mantenían el siguiente esquema: una introducción teórica que establecía algunos conceptos fundamentales, una propuesta práctica en torno a los temas abordados y una puesta en común de lo experimentado durante el desarrollo de la práctica y su relación con la presentación teórica inicial. Igualmente, fue fundamental partir siempre de experiencias y propuestas de distintos artistas, así como compartir con la clase una amplia variedad de materiales y recursos de consulta que incluían textos, obras artísticas y materiales audiovisuales.

La primera sesión comenzó con una reflexión sobre las ideas en torno al conocimiento y su relación con el ámbito de lo estético. Se trabajó, en primer lugar, la idea del conocimiento sensible y la educación estética en autores clásicos como Schiller, y, en segundo lugar, el concepto de la experiencia ligada al arte, a partir de Dewey. A partir de este marco teórico, se presentó a los estudiantes una serie de propuestas de Josef Albers, Allan Kaprow, Joseph Beuys y Lygia Clark que ponen de manifiesto la importancia que estos artistas dieron al papel de lo perceptivo, lo experiencial y lo corporal en la concepción de lo artístico. Tras esta parte, se propuso a los estudiantes aplicar estas ideas con un ejercicio de percepción y experimentación basado en gran medida en las teorías artístico-educativas de Josef Albers: los estudiantes debían salir al entorno exterior adyacente a la facultad de Bellas Artes y generar algún tipo de conocimiento personal a partir de su propia experiencia con el entorno natural.

La segunda sesión se centró en la particularidad de las formas de conocimiento artístico, las problemáticas que conlleva su incorporación en la academia y una reflexión sobre los formatos y metodologías de investigación. El recorrido teórico se inició en torno a las formas de aprendizaje técnicas, manuales y prácticas; para pasar posteriormente a modelos de conocimiento basados en lo particular, como el caso de estudio, el pensamiento por montaje o el atlas; y, finalmente, a algunas de las propuestas teórico-prácticas realizadas en el contexto de la investigación artística. La parte práctica, en este caso, se realizó a través de un grupo de whatsapp en el que estaban incluidos todos los estudiantes y en el que, a partir de unas imágenes dadas y unas premisas que se ofrecían progresivamente, se ensayaban diferentes formas de construcción de sentido (desde la pregunta, la búsqueda de imágenes, la grabación de audios, la cita o la descripción).