DAVID CLAERBOUT: LA ALTERACIÓN DE LA PERCEPCIÓN TEMPORAL DEL ESPECTADOR

Enfoque

David Claerbout es uno de los artistas contemporáneos que trabaja con la imagen en movimiento como estrategia para crear un sistema de contraposición entre la fotografía fija y la imagen en movimiento del cine. Esto posibilita una confrontación entre la percepción del espectador basada en la memoria y el discurso de los medios digitales de la imagen. Sus obras, a través de la manipulación de la temporalidad, difuminan el concepto estable que tenemos sobre la imagen. De hecho, el tiempo es el concepto con el que construye, con el espectador, la expresión sobre la imagen contemporánea, siguiendo las ideas de Deleuze, según el cual hay dos tipos de tiempo: el que lleva el presente al pasado y el que permite que el pasado permanezca. Sus trabajos podrían denominarse como “fotografía extendida”, donde el tiempo produce la narrativa y se utiliza para plantear nociones sobre cómo construir la imagen junto al espectador.

Los objetivos de este texto son investigar el trabajo de David Claerbout a través de tres de sus obras. En ellas, se investigarán las estrategias de la repetición, la memoria, el tiempo y el movimiento. Se abordará la colisión de tiempos naturales y tiempos narrativos, la inmersión y la idea del momento, constatando que para Claerbout, la fotografía no es algo real de un momento y lugar preciso, sino la creación de diferentes tiempos que pueden ser modificados.

En un primer apartado, se aborda la obra Bordeaux Piece. Una obra que representa el paso del tiempo a través de los cambios de luz natural reflejada en una narrativa cinemática contada según unas tomas y unos personajes que se desenvuelven en una arquitectura moderna de una casa singular. Aquí, Claerbout se sirve de la claridad y la oscuridad de los espacios arquitectónicos para comunicar cómo se pueden ampliar las posibilidades de la idea de la memoria, construida a partir de la repetición y los bucles temporales y espaciales de la obra.

En un segundo apartado, se trata la obra Quiet Shore que afecta al espectador con la lentitud del momento y la incertidumbre que transmite a través del efecto espejo en la imagen y la narrativa representada. La siguiente película que se trata, Travel, está basada en la música de forma inmersiva para llevar al espectador a una doble tensión de inquietud y ánimo contemplativo.

Se concluye que, a través de las estrategias de la memoria, y con la manipulación temporal, las obras de Claerbout llevan al espectador a considerar la independencia del curso del tiempo. Para Claerbout, la lentitud evidencia que la imagen tiene su propio tiempo. Transportando el pasado a las experiencias del presente, ya sea mediante la fusión de imágenes fijas e imágenes en movimiento como a través de la repetición, Claerbout consigue que el observador viva una experiencia temporal fuera de la linealidad cronológica.