Enfoque
Introducción
Este documento aboga por la integración de las artes visuales en el currículo escolar como vehículo que ayuda a los alumnos a comprender las diferentes maneras de pensar, sentir, socializar y comunicar a través de todos los tiempos. Son una herramienta poderosa para promover el desarrollo de habilidades intelectuales, afectivas y sociales.
Para integrar las artes visuales en el aula, es necesario la implementación de un programa diseñado rigurosamente para cumplir unos objetivos determinados. ExplorArte es un programa que se basa en estudios de investigación y antecedentes de programas que se llevan a cabo de manera exitosa en diferentes países y entornos. Se trata de un proyecto que se desarrolla a lo largo del curso escolar y que se puede aplicar en cualquiera de las etapas educativas.
Justificación
Las artes visuales, por su alcance multidisciplinario, ofrecen encuentros únicos y transformadores en el desarrollo de las personas. Una pausada exploración de una obra de arte lleva a la persona a realizar un viaje de descubrimiento, despertando su asombro y curiosidad, motores para un aprendizaje significativo y duradero. Al observar, reflexionar y conversar en torno a una obra de arte, la persona se vuelve más alerta al mundo de los pensamientos y de los sentidos, desarrollando la capacidad creativa.
En el área de Educación, un encuentro con obras de arte ofrece a los alumnos la oportunidad de ver la interrelación entre las diferentes asignaturas escolares, integrando el aprendizaje de las mismas y conectando las ideas y emociones con su vida dentro y fuera de la escuela.
Objetivos generales
- Introducir e integrar las artes visuales en el currículo escolar de manera transversal.
- Elaborar e impartir programas que utilizan las artes visuales como herramienta para el desarrollo de habilidades cognitivas, afectivas y sociales de los alumnos.
- Formar a docentes en fundamentos teórico-prácticos del recurso didáctico
Metodología
ExplorArte consiste en unos pocos pasos: a partir de la observación minuciosa de una obra de arte, se crea una dinámica de preguntas y respuestas que promueven la descripción de lo observado, el razonamiento y la reflexión, la interpretación y la argumentación, la indagación y la investigación, la exploración de distintos puntos de vista, la comparación y la conexión, la búsqueda de complejidades, la identificación y expresión de emociones, y la creatividad.
Las sesiones de contemplación de obras de arte son idóneas para trabajar en grupo, ya que las observaciones y reflexiones de cada uno de los integrantes aporta a una rica construcción de significados en torno a la misma. El docente organiza un debate que se va desarrollando según las ideas que van saliendo del grupo, animando la participación de todos e invitando a compartir diferentes opiniones y puntos de vista.
Resultados
Para medir el impacto del programa ExplorArte en el aula, se realizan unos ejercicios al iniciar y al finalizar el programa. Los resultados suelen mostrar una evolución favorable en las habilidades de observación, de pensamiento crítico y de expresión verbal.
Daniel Villa Gracia
Comentó el 16/05/2023 a las 10:55:10
Buenos días Bettina, enhorabuena por tu ponencia.
Es mi percepción o, ?en los últimos años la atención de los alumnos a un único elemento (una obra pictórica o fotográfica) se vuelve cada vez más difícil y difusa y es necesario una mayor selección y variedad para tratar de explicar conceptos que asimilen?
Un saludo y gracias.
Bettina Ingham Kottmeier
Comentó el 16/05/2023 a las 22:15:41
Hola Daniel,
Gracias por tu comentario.
La atención prolongada no es sólo un problema de los alumnos (jóvenes) sino que cada vez se incrementa más en los adultos.
Por medio de las artes visuales y el método “ExplorArte” lo que se pretende es que las personas se impliquen en el proceso de descubrimiento de la obra, conectándola con su bagaje cognitivo, afectivo y social. A partir de dicho descubrimiento, y de manera significativa, es cuando se pueden introducir conceptos nuevos. No se trata de ofrecer mayor variedad y estímulo visual (que ya, de por sí, hay en exceso) sino que se trata de aprender a mirar y a deletrear las imágenes que se nos ofrecen. En cuanto a la selección de obras de arte, es más importante la calidad de la obra que la cantidad de obras. Para seleccionar las obras más adecuadas existen unos criterios de idoneidad.
Espero haber respondido a tu pregunta. No dudes en contactarme para lo que necesites.
Un saludo,
Bettina
Leticia Azahara Vazquez Carpio
Comentó el 13/05/2023 a las 01:21:40
Felicidades por la ponencia.! Que necesaria es la alfabetizacion visual y cuantas carencias enfrenta nuestro alumnado. ¿Has notado un empeoramiento en la observacion del alumnado desde el auge de las redes sociales ?
Bettina Ingham Kottmeier
Comentó el 13/05/2023 a las 09:42:48
Muchas gracias Leticia por tu comentario.
No sé si se puede decir que hay un empeoramiento de la observación como tal. Lo que sí noto es que a muchos alumnos les cuesta algo más centrarse. En mi trabajo fuerzo la lentitud, la calma y el sosiego para que los alumnos pueden ir descubriendo la obra y haciendo reflexiones sobre ella. Les hago mucho hincapié en la importancia de observar de manera detenida porque así es cómo podran pensar de una manera más ordenada y, consecuentemente, más crítica. Esto nos fortalece para la resolución de problemas y toma de decisiones. Hoy en día, la velocidad en los cambios hace que esto sea más difícil de realizar pero es posible, siempre y cuando el docente insista en ello.
Un saludo,
Bettina
Carol Muñoz Clemente
Comentó el 13/05/2023 a las 00:53:25
¡Enhorabuena por tu trabajo, Bettina! Ante la sociedad visual en la que estamos inmersos, es principal que haya en las aulas una alfabetización visual activa. Al igual que hoy en día la mayoría de la población en sabe leer y escribir, creo que se debería fomentar la necesidad imperante que los estudiantes sepan leer una imagen. El objetivo de fomentar esta mirada que "lee" una imagen, es generar en ellos un criterio y pensamiento crítico. La tendencia actual de los estudiantes es el consumo de las imágenes como si fueran ropa de bajo coste sin reflexión ni aprendizaje.
Soy profesora de secundaria de Educación Artística y utilizo los dispositivos artísticos (pintura, escultura, video arte, etc) para que los estudiantes sepan leer una imagen, que se detengan con una mirada pausada, de búsqueda y reflexión. En mi caso utilizo el Arte Contemporáneo en las aulas para despertar este interés en los estudiantes. Ya que creo que los dispositivos que utiliza el Arte actual es más cercano a sus lenguajes que el arte moderno. Me surgen varias cuestiones: ¿Has recurrido a dispositivos artísticos de Arte Contemporáneo para fomentar esta alfabetización visual? Si la respuesta es afirmativa ¿Crees que los lenguajes que utiliza actualmente el Arte les puede facilitar este acercamiento de manera natural con el Arte? ¿Este uso del Arte Contemporáneo se podría implementar en otros espacios sociales? Muchas gracias por compartir tu experiencia. Un abrazo!
Tonia Raquejo Grado
Comentó el 12/05/2023 a las 22:46:04
Un placer escucharte Bettina. Muchas gracias por esta magnífica ponencia creada con tanto saber y experiencia. Me ha gustado mucho como "abres la mirada" de tus alumnas/os a través de la activación subjetiva según sus conocimientos y experiencias. Un saludo!
Bettina Ingham Kottmeier
Comentó el 13/05/2023 a las 10:12:02
Hola Tonia.
Muchas gracias por tus felicitaciones. Disfruto mucho con mi trabajo porque me lleva a conocer a los alumnos de una manera más auténtica, desde su persona, sabiendo que les estoy facilitando su propio autoconocimiento. Todo esto, gracias a la artes y el poder que tienen en producir un encuentro especial con las personas.
Eso si, necesitando de unas técnicas que faciliten la apertura y el camino de descubrimiento.
Un saludo,
Bettina
Ana Rico Castilla
Comentó el 12/05/2023 a las 14:29:49
Gracias por tu ponencia. Las artes visuales impactan en el espectador para desarrollar habilidades, reflexiones y comunicar, incrementando la empatía y favoreciendo al aprendizaje único y duradero. ¿Por qué crees que las artes visuales no se potencian en la actualidad?
Bettina Ingham Kottmeier
Comentó el 12/05/2023 a las 16:54:26
Hola Ana.
Gracias por tu comentario y pregunta.
El sistema educativo de las pasadas décadas potenciaba las artes visuales desde su óptica histórica y artística sin fomentar la experiencia estética del espectador. Además, la asignatura de "Arte" tendía (y sigue tendiendo) hacia la creación y producción manual, haciendo poco caso al desarrollo de habilidades cognitivas y afectivas a través de la contemplación de obras de arte.
Sin embargo, creo que en la actualidad empieza a haber un cambio de rumbo para las artes visuales y cada día están siendo más consideradas para trabajar en diferentes ámbitos como herramienta para el desarrollo de la persona y de la sociedad. Estoy esperanzada, especialmente después de la pandemia.
Un saludo,
Bettina
María Victoria Márquez Casero
Comentó el 11/05/2023 a las 20:16:35
Enhorabuena por el trabajo. En total acuerdo de darle la importancia a la alfabetización visual tan presente en nuestra sociedad. Si tengo una curiosidad de saber si la actividad finaliza tras el debate mantenido a partir de la obra o a partir de este continúas con otras actividades.
Gracias
Un saludo
Bettina Ingham Kottmeier
Comentó el 11/05/2023 a las 23:20:01
Muchas gracias María Victoria por tu interés en este trabajo.
Tu pregunta es muy oportuna. Para lograr unos resultados óptimos en el desarrollo de diferentes habilidades, entre ellas la de la alfabetización visual, lo más oportuno es desarrollar un programa a lo largo del curso escolar. Este programa consiste en sesiones visuales con obras de arte, que pueden tener una hora lectiva de duración y llevarse a cabo una vez al mes. Con unas 9 sesiones al año es increíble ver cómo los alumnos avanzan en cuanto a la alfabetización visual, el pensamiento crítico, la identificación y gestión emocional, etc., utilizando las artes visuales como herramienta.
Cuando se escogen las obras de arte a trabajar en cada sesión, lo interesante es que puedan contener asuntos relacionados a unos objetivos preestablecidos y que se vinculen con temas propios del currículo escolar para que las artes se integren dentro de él de manera transversal. Por ejemplo, se puede pedir a los alumnos si pueden reconocer las matemáticas dentro de las obras y de qué manera (las figuras geométricas, las proporciones, la perspectiva, etc.).
Para responder de manera más exacta a tu pregunta, el profesor es quien decide si le interesa continuar con una actividad después del debate, actividad que puede profundizar en temas que han salido a lo largo del mismo y que pueden estar relacionados con el currículo escolar o no. Por ejemplo, puede pedir a los alumnos que escriban una historia / poema que conecte con todas las ideas que han surgido en el debate en torno a la obra presentada. O puede sugerirles hacer una investigación acerca de algo que haya suscitado interés. Sugiero, de todos modos, que siempre se haga un ejercicio metacognitivo con los alumnos en el que se les enseñe la importancia de la mirada lenta como disparadora de un pensamiento crítico y reflexivo, así como la importancia de la escucha de las interpretaciones de los demás compañeros, que pueden ofrecer una diversidad de ideas que por sí mismos no habrían pensado.
No dudes en contactarme si quieres ampliar la información.
Un saludo,
Bettina
Isabel Mercader Rubio
Comentó el 11/05/2023 a las 18:58:48
Enhorabuena por vuestro trabajo!
¿Cómo definirías brevemente la formación actual del profesorado con estos temas?
Un saludo
Bettina Ingham Kottmeier
Comentó el 11/05/2023 a las 23:34:26
Hola Isabel,
Gracias por tu mensaje.
Creo que la formación a profesores en la integración de las artes a través del currículo escolar está aún muy verde, al menos en España. En otros países llevan años trabajando con las mismas, entendiendo que son una herramienta poderosa para trabajar una multiplicidad de asuntos relativos a la persona, a la sociedad y al mundo en general.
Dicho esto, en los últimos años, sobre todo después de la pandemia, se ha despertado un mayor interés en estos temas. Las humanidades en general están cobrando un auge especial, entendiendo la necesidad de atender a la persona de manera holística.
Personalmente, estoy recibiendo cada día más peticiones de formaciones, lo cual me alegra porque las artes siempre suman.
Un saludo,
Bettina
Nieves Gutiérrez Ángel
Comentó el 11/05/2023 a las 18:57:24
Enhorabuena por vuestro trabajo!
Os habéis planteado replicar el trabajo aumentando la muestra?
Bettina Ingham Kottmeier
Comentó el 11/05/2023 a las 23:45:51
Muchas gracias Nieves.
Definitivamente.
Además del entorno escolar, llevo 7 años trabajando en una unidad de oncología pediátrica con niños enfermos de cáncer y sus familias, con resultados muy positivos relacionados con la disminución de la ansiedad y el bienestar en general. Además, he realizado talleres con adultos usando las artes visuales para desarrollar habilidades para el emprendimiento y liderazgo ejecutivo. También trabajo con museos, fundaciones y empresas, llevando a cabo programas especialmente diseñados para desarrollar unos objetivos específicos. El método es el mismo. Lo importante es saber seleccionar las obras más adecuadas para trabajar dichos objetivos teniendo en cuenta las características particulares de cada colectivo.
Espero haber respondido a tu pregunta. Estoy a tu disposición para cualquier información adicional que necesites.
Un saludo,
Bettina
Sara Torres
Comentó el 11/05/2023 a las 14:52:55
Hola Bettina:
Gracias por compartir este trabajo. Me interesa mucho el enfoque de la alfabetización estética, ya que es el enfoque más contemporáneo de la educación artística.
Un saludo
Sara
Bettina Ingham Kottmeier
Comentó el 11/05/2023 a las 15:56:58
Hola Sara,
Muchísimas gracias por tu interés. Se trata precisamente de la alfabetización visual de la que hablas y que es tan necesaria, sobre todo en estos momentos en los que prima la velocidad y se presta poca atención a la mirada profunda y reflexiva. Es un enfoque más contemporáneo pero sirve para trabajar con las artes visuales de todos los tiempos.
No dudes en contactarme para cualquier información que necesites.
Un saludo,
Bettina
Alberto Picó Soriano
Comentó el 11/05/2023 a las 13:40:33
Buenos días, Bettina.
En primer lugar, felicidades por su ponencia, ha explicado de manera muy clara y concisa algo tan básico como es mirar, acto que hoy en día, como bien comentas, no estamos tan acostumbrados a realizar debido a la multiplicidad de estímulos que recibimos.
Soy profesor de conservatorio, de piano, y como profesor (y como alumno) siempre he observado la relación de las artes plásticas y de la literatura con la música. Desde inspiraciones en pinturas para crear una obra hasta creación de obras programáticas con una relación más explícita con la obra en la que se basa.
Siempre me gusta, tras hablar del contexto de la obra y del compositor, poner ejemplos de otros autores, pintores y escritores de la época, para que el alumno se haga una idea de en qué momento se fraguó esa creación. Basándose en su experiencia.
¿Cree que este tipo de actividades funcionan mejor en un aula con un gran número de alumnos o en un aula con un número de alumnado más reducido?
Gracias
Un saludo.
Bettina Ingham Kottmeier
Comentó el 11/05/2023 a las 16:07:55
Hola Alberto,
Voy a tomarme el atrevimiento de tratarte de "tú" para responder a tu pregunta.
Me parece muy acertado lo que comentas respecto a la relación entre las diferentes modalidades de las artes. Todas ellas no hacen más que enriquecerse y potenciarse cuando armonizan con otras.
Cuando dices que hablas del contexto de la obra y del compositor, yo te recomendaría que los presentaras después de haber motivado a los alumnos a observar, reflexionar y buscar el significado de la obra por sí mismos. De esta manera, despiertas su curiosidad y ésta es la base para un aprendizaje duradero. A partir de sus observaciones e interpretaciones es cuando puedes aportar la información de la obra, conectándola con lo que han dicho los alumnos. A veces, las interpretaciones son muy diferentes a la información conocida. Sin embargo, siempre hay asuntos en los que se pueden hacer conexiones, hasta en aquello que es diferente.
Y ahora si, respecto a tu pregunta, estas actividades funcionan muy bien en grupos que no superen los 20/25 alumnos. Es importante brindar una oportunidad a TODOS para que puedan intervenir en algún momento. Con más alumnos, lo más probable es que algunos se queden sin participar. Por decir un número ideal, estaría entre 10 y 15 alumnos, pero no siempre se puede.
Gracias por tu interés en mi ponencia y espero haber respondido a tu pregunta.
No dudes en contactarme si necesitas cualquier otra información.
Un saludo,
Bettina
María Natividad Elvira Zorzo
Comentó el 11/05/2023 a las 13:26:53
Muy interesante, enhorabuena por su trabajo.
Un saludo,
María
Bettina Ingham Kottmeier
Comentó el 11/05/2023 a las 16:08:44
Muchísimas gracias María. La verdad es que me gusta mucho este trabajo.
Un saludo,
Bettina
Óscar Martí Puchalt
Comentó el 11/05/2023 a las 12:15:00
Hola Bettina, muchas gracias por tu comunicación. Soy profesor de conservatorio de música y pienso que las artes visuales están directamente relacionadas con las musicales. Estoy totalmente de acuerdo contigo en que profundizar y reflexionar en las artes es muy importante a la hora de entender y llegar a una recreación de una obra. Para nosotros es vital el razonamiento, la reflexió y la argumentación para después encontrar y plasmar una interpretación veraz.
Saludos.
Bettina Ingham Kottmeier
Comentó el 11/05/2023 a las 16:16:42
Gracias por tu interés Óscar y por compartir tu experiencia con la música. Definitivamente, las artes visuales y la música van de la mano. Es más, diría que todas las artes se "tocan" porque parten de un tronco común: la persona.
Cuando trabajo con una pintura, por ejemplo, no son pocas las ocasiones en las que pido a los alumnos (espectadores) que imaginen estar dentro del cuadro y que digan qué sonidos pueden oír en base a lo que observan. Lo mismo hago con los demás sentidos. Se trata de una "consumición" de la obra a partir de todos los sentidos, de la emoción y del pensamiento. En definitiva, desde la persona en todas sus dimensiones.
Un saludo,
Bettina
Pilar del Río Fernández
Comentó el 11/05/2023 a las 08:52:10
Felicidades Bettina por tu exposición, me ha encantado la claridad con la que explicas, he aprendido pautas para acercar la obra artística a los alumnos. Un saludo
Bettina Ingham Kottmeier
Comentó el 11/05/2023 a las 16:18:32
Muchísimas gracias Pilar por tu interés y me alegro haber podido transmitir el enfoque con claridad.
No dudes en contactarme si necesitas más información o si quisieras profundizar en los contenidos.
Un saludo,
Bettina
Sata (Lidia) García Molinero
Comentó el 10/05/2023 a las 11:54:51
Felicidades Bettina, una propuesta muy interesante. Me gustaría saber en qué franja de edad has implementado estas metodologías y cuáles han sido las que mejor/peor respuesta han tenido.
Bettina Ingham Kottmeier
Comentó el 10/05/2023 a las 20:24:55
Ante todo, muchísimas gracias Sata (Lidia) por tu interés en mi ponencia.
Esta metodología es apta para implementar con todas las edades. Las artes son accesibles a todos. Lo que es importante es tener en cuenta las características particulares de cada grupo, desde la edad hasta el tipo de colectivo y las posibles experiencias de vida de cada uno. En el diálogo en torno a una obra de arte, personas que viven en la ciudad aportan experiencias muy diferentes a las que viven en un entorno rural. Cuando hablamos de niños, también debemos tener en cuenta la etapa evolutiva en la que se encuentran, entendiendo que su desarrollo del lenguaje es más limitado y que sus interpretaciones tienden a tener un formato más narrativo .
En mis años de trabajo, mi mayor experiencia ha sido en la integración de las artes en el ámbito escolar. Mucha gente me dice que cree que este enfoque es idóneo para niños. Sin embargo, es increíble ver cómo se implican los adultos y les ayuda a ampliar su mirada y profundizar en su pensamiento. También llevo 7 años trabajando en una unidad de oncología pediátrica con niños enfermos de cáncer y sus familias, donde las artes y la metodología empleada inciden en la reducción de ansiedad y el bienestar.
Con esto, Sata, quiero decirte que recibo muy buena respuesta en todos los rangos de edad. Es importante tener claro los objetivos que se persiguen y saber seleccionar las obras más adecuadas para cada grupo.
Espero haber podido responder a tu pregunta. No dudes en volver a contactarme para lo que necesites.
¡Un saludo!
Deja tu comentario
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Organiza
Colabora