Las narrativas (audio)visuales cotidianas como herramienta de aprendizaje.

Enfoque

El mundo deviene imagen, la saturación visual (Fontcuberta, 2016) nos ha convertido en prosumidores (Murolo, 2015) de contenido visual, en espectadores virtuales de narrativas identitarias, tanto públicas como privadas. Nuestra interacción con la realidad se realiza a través de cómo la vemos (Rose, 2019), por lo que la (re)presentación difumina sus límites con la realidad, generando ciertas problemáticas y carencias en la juventud actual para entender, codificar e interpretar los mensajes visuales.

La cultura visual y, más concretamente las narrativas (audio)visuales cotidianas, presentan una función de entretenimiento o informativa, pero también social, lo que genera una serie de repertorios de la subjetividad que influirán en la participación ciudadana juvenil y en la construcción de la identidad. Esta reflexión surge en el marco de nuestra tesis dentro del Programa de Doctorado de Arte y Humanidades. En nuestra investigación, nos centramos en cómo las imágenes del entorno afectan (Spinoza, 1677/1980) nuestras relaciones interpersonales e, incluso, nuestra manera de autodefinirnos. El objetivo principal del estudio es explorar, describir y analizar el vínculo entre la subjetividad juvenil y las narrativas (audio)visuales, observando cómo los relatos visuales interfieren e influyen en la construcción y aprendizaje de la identidad contemporánea.

En nuestro estudio planteamos la necesidad de pensar en la propia viralidad de la imagen (Martín, 2018) e, incluso, en los procesos de socialización mimética que experimenta la juventud contemporánea en relación con los repertorios de la subjetividad generados por el contenido visual que consumimos cada día. Por lo que se pretende establecer un acercamiento a la relación afectiva que se produce entre la juventud y las narrativas (audio)visuales de su cotidianidad a través del análisis de una experiencia educativa realizada con alumnado de primer año del Grado de Filología Inglesa de la Universidad de La Laguna. Para el análisis visual partimos de los “sistemas de psicoanálisis” propuestos por Rose (2019) en sus Métodos visuales de análisis para interpretar el efecto/afecto (Van der Tuin y Verhoeff, 2022) de las imágenes en nuestro alumnado. Así mismo, colocamos las Metodologías Artísticas de Investigación (Marín-Viadel y Roldán, 2012) como marco metodológico general que aprovecha los conocimientos de las prácticas artísticas para la obtención de los datos y el planteamiento de los argumentos y conclusiones de la investigación.

Con la investigación se pretende establecer posibles herramientas artístico-educativas de carácter artográfico (Irwin, 2013) que nos permitan realizar un acercamiento a las necesidades educativas del alumnado en la era postdigital (Escaño, 2019). Una práctica artística que ahonde en el imperativo de abordar la post-producción en un mundo en el que todas las imágenes están ya creadas; en donde el arte actúe como generador de acontecimiento; en donde la educación artística sea promotora de inquietud, facilitando el análisis crítico del contenido visual. Nos encontramos en una época en la que las personas aprendemos viendo y, aun así, no sabemos ver, nuestra propuesta trata de visibilizar esta situación para dar nombre a un problema común: el analfabetismo visual.