Movimiento, Cuerpo y Espacio. El dibujo efímero como experiencia performática en Educación Artística.

Enfoque

Las experiencias que tenemos con nuestro entorno se fundamentan y varían según la velocidad a la que nos movemos, dejamos un rastro efímero, pasamos por un espacio o habitamos un lugar, pues la fisiología humana encuentra en ello su base. Desde este enfoque, se establece una relación directa e indirecta con el espacio que ocupamos, por ello repensar las zonas de enseñanza y transformar la realidad del aula desde la acción artística, pueden favorecer el intercambio de conocimientos, desarrollar, investigar, crear y presentar (European Schoolnet, 2016).

La relación entre la educación artística y la Universidad se articula mediante lo espacial, temporal y vivencial, se entrelazan, indisolublemente, con la persona y el cuerpo. Ello implica, establecer un diálogo entre tiempo, espacio, presencia y participación, elementos que caracterizan el arte de acción (Ferrer, 2018). En este sentido, se desarrolla la propuesta cuyo objetivo es introducir el dibujo efímero como registro del movimiento corporal e  indagar el valor del cuerpo como materia para crear una obra de arte contemporánea. Se establece así,  una relación entre escultura corpórea y dibujo como práctica performática. 

Presentamos una acción pedagógica a partir de la obra de Galia Eibenschutz y Heather Hansen, se toman como referencia para analizar y comprender estrategias qué utilizan los artistas durante el proceso creativo. El proyecto dialoga con sonido, movimiento corporal, poesía visual, medios tecnológicos y multimedia, implica un currículo abierto y fomenta la interdisciplinariedad. Introducimos diferentes estrategias gráficas, análisis de la evolución gráfica y coordinación visomotriz de los infantes a través de una Metodología Artística de Enseñanza (MAE). El trabajo se plantea en la asignatura Didáctica de Expresión Plástica, con alumnado de Grado de Maestro/a en Infantil/ Primaria, en la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales, Universidad Jaime I de Castellón (UJI). La intervención colectiva, permite la inmersión en diferentes espacios del campus universitario, genera diferentes experiencias sensoriales en aquellos que lo realizan, lo recorren. Utilizamos técnicas de danza contemporánea disruptiva, el cuerpo se funde con materiales como: tiza, carboncillo, grafito o barro seco y soportes de papel de grandes dimensiones. Cada rincón o cada alto en el camino, es un laboratorio de experimentación, descubrimiento y aprendizaje.

La performance, aporta las herramientas necesarias para desarrollar competencias enriquecedoras, favorece una pedagogía creativa, habilidades interpersonales y grupales. Despierta sorpresa, incertidumbre y curiosidad intelectual, al enfrentarse a nuevas situaciones, lo cual puede ser muy positivo para que suceda el aprendizaje. Por tanto, la manipulación de los materiales , permiten elaborar un resultado artístico, generan un producto final, una obra de arte contemporáneo que gira en torno al registro del movimiento, el paso del tiempo, secuencia y ritmo. Los registros audiovisuales , trabajados por los estudiantes en el aula, permiten desarrollar el pensamiento crítico del aprendiz, analizar los resultados y profundizar en contenidos curriculares, establecer relaciones entre los conocimientos adquiridos y estrategias artísticas. Ensayos visuales como instrumentos de Investigación Educativa Basada en las Artes Visuales.